Illés Szabolcs barokkhegedűs, zenetudós, HIPP (Historically Informed Performance Practice) specialista. Modern és barokk hangszeres diplomáit Budapesten és Lipcsében, barokkhegedűs Masterdiplomáját pedig Brüsszelben, Sigiswald Kuijken osztályában szerezte, mint Mesterének egyetlen magyar származású növendéke és az általa alapított világhírű barokkhegedűs iskola egyetlen magyaroszági képviselője. 2009 – től tanárának világhírű zenekara, a „La Petite Bande”, tagjaként is számos produkcióban szerepelt. Tíz éven át koncertmesterként vezette a csehországi „Hof-Musici” együttest, akikkel barokk operák rekonstrukcióján és bemutatásán munkálkodtak korhű hangszerekkel, kosztümökkel, eredeti díszletekkel, karmester nélkül. Szólistaként és kamarazenészként egész Európában koncertezik többek között a bécsi „dolce risonanza”, a német „La Moresca” és a magyarországi „Recurring Company” kamaraegyüttesek tagjaként, akikkel számos lemezfelvételt is készített. Eddig a következő négy szólólemeze jelent meg, melyeknek anyaga nagyrészt saját kutatásain alapul: „Sonate, que me veux-tu?” (2011), „Corelli’s Legacy” (2015), „Les Forjerons” (2020), „Tellement Telemann” (2021). Szerteágazó koncerttevékenysége mellett rendszeresen tart kurzusokat, előadásokat Európa országaiban és Új-Zélandon is.
Edőcs Fanni a budapesti Zeneakadémia csembaló tanszakán végzett, Ratkó Ágnes tanítványaként. Ezzel párhuzamosan a lipcsei régizene tanszéken Nicholas Parle osztályába járt. Számos mesterkurzuson vett részt, leginkább Pierre Hantaï, Bernhard Klapprott, Gordon Murray és Ketil Haugsand útmutatásai voltak hatással játékára. Korrepetítorként, kamaraegyüttesek continuó játékosaként rendszeresen részt vesz Magyarországon és Európa szerte régizenei mesterkurzusokon, fesztiválokon. 2014-ben megalapította a Recurring Company (REC) nevű kortárs és régizenei összművészeti társulatot, mellyel azóta is koncertezik. Jelenleg tagja még a Le Jardin des Arts kamaraegyüttesnek és rendszeres kísérője Csalog Benedek mesterkurzusainak. 2013-ban kezdett el alapfokon tanítani, kezdetben zongorát, majd csembalót és barokk kamarazenét is.
Gáborjáni Kinga Jennifer Ward Clarke-nál tanult barokk csellót, Richard Campbellnél pedig viola da gamba-t a londoni Royal Academy of Music-on, ahol kitüntetéssel szerzett posztgraduális diplomát. Kinga számos brit korhű hangszeres zenekarral játszik, amelyekkel a világ minden táján turnézott. 2008 óta Sir John Eliot Gardiner cselló-, gamba- és lirone-játékosa, 2022 óta pedig szólócsellistája. Nyolc évig volt az English Touring Opera szólócsellistája, és meghívott szólócsellistája az Orchestra of the Age of Enlightenmentnek és az English Concertnek. Kamaraegyüttesek és gambaconsortok tagja, valamint szólistaként is rendszeresen fellép. Emellett nemzetközi szinten tanít és mesterkurzusokat tart, valamint mindset-trénerként is dolgozik.
Tóth Zsuzsi Magyarországon született, ahol hét évesen kezdte zongora tanulmányait. Klasszikus ének szakon a Szegedi Tudományegyetem Zeneművészeti Karán szerzett 2004-ben mesterdiplomát, majd régizenei előadásmódra szakosodva a Hágai Királyi Konzervatóriumban kitüntetéssel diplomázott 2009-ben Peter Kooij, Jill Feldman és Rita Dams tanítványaként. Részt vett Martin Klietmann, Mitsuko Shirai, Hamari Júlia, Marius van Altena, Polgár László, Csengery Adrienne, valamint Charles Toet és Nigel North mesterkurzusain. Tanulmányai során elnyerte a magyar állami ösztöndíjat (2002-2003), valamint Hollandiában a Huygens Program ösztöndíjat is (2006-7). Zsuzsi számos nemzetközi énekverseny díjazottja, köztük a Gyurkovics Mária Énekverseny (Budapest, 2003) és a Simándy József Énekverseny (Szeged, 2004) első helyezettje. Rendszeresen koncertezik Európa-szerte és azon túl is, és szólistaként szerepelt a Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), a Nederlandse Bach Vereniging (Jos van Veldhoven), a Goeyvaerts Trio, a Les Muffatti, a Pannon Filharmonikusok és a Tetraktys (Kees Boeke) együttesekben. Tíz éve a Vox Luminis (Lionel Meunier) állandó tagja. Diszkográfiájában számos felvétel szerepel a Collegium Vocale Gent, a Vox Luminis és a Tetraktys középkori zenei együttesekkel, Bach-motetták és a Schütz-madrigálok a Sette Vocival, valamint kortárs zenei korongok a Sete Lagrimas-szal és a Goeyvaerts Trióval.
Hegyi Barnabás kontratenor énekes és egyházkarnagy Budapesten született, zenei tanulmányait is itt kezdte zongorán, majd az orgona, zeneszerzés, karmesteri, egyházzenei és magánének stúdiumok után Hágában tanult régi-zene ének szakon, majd Tilburgben középkori és reneszánsz énekes praxist és Hágában orgona-improvizációt. Szólistaként többek között a Budapesti Kamaraoperában, valamint a Budapesi Operaházban is énekelt, de hangi gazdagsága és zenei kultúráltsága az ensemble-énekesek élvonalába emeli. A teljesség igénye nélkül álljon itt néhány zenei együttes a gazdag életútból; Vox Luminis Régi-Zene Szólista Énekegyüttes, Bach Collegium Japan, Huelgas, Budapesti Purcell Kórus, Holland Kamarakórus, Nederlandse Bachvereniging (Holland Bach Társaság), Pygmalion, Voces Énekegyüttes, Arpa d’Or Énekegyüttes, Ars Renata Szóló Énekegyüttes. Mintegy három tucat lemezfelvétel hallható, melyek közül több is rangos elismeréseket kapott.
Johanna Oehler 1999-ben született Werdauban, Németországban. Négyéves korától játszik furulyán. A Zwickaui Robert Schumann Konzervatóriumban folytatott zenei tanulmányai során felfedezte érdeklődését a régi zene iránt, így részt vett többek között Myriam Eichberger és Kees Boeke kurzusain. A 2018-tól 2024-ig furulya tanulmányokat folytatott Marco Scorticati, Sheng Fang Chiu és Robert Ehrlich vezetésével. Emellett Anne Freitagnál tanult barokk fuvolát is. És Lipcsei tanulmányai során kezdett el foglalkozni a régizenei improvizációval is Martin Erhardt kurzusain, akivel tanulmányai befejezése után közösen szerveznek improvizációs foglalkozásokat. Johanna Oehler rendszeresen koncertezik olyan együttesekkel, mint a Capella Jenensis, a Batzdorfer Hofkapelle, a Sächsisches Barockorchester, a Lautten Compagney, a Gellert Ensemble, a lipcsei Gewandhausorchester és a Neue Hofkapelle Osnabrück. Emellett a Johann Sebastian Bach lipcsei zeneiskolában tanít furulyát. Tagja az Ensemble Musica Colorata Berlin együttesnek, akikkel 2021-ben rögzítette első CD-produkcióját, az Ensemble Lachrymae Leipzignek és az Ensemble Forbicina Leipzignek.
Laura Dümpelmann (furulya és korai duplanádas hangszerek) legfőbb érdeklődési köre a román kor és a reneszánsz közötti építészet, zeneileg pedig különösen a többszólamúság és a 15. és 16. század polifóniája. E területek közötti kapcsolódási pontokon tevékenykedik az elmélet és gyakorlat határán. A historikus és a szabad improvizáció mellett kísérletezik a historikus és kortárs tánccal, színekkel, formákkal, mozdulatokkal és a reneszánsz ellenponttal. Alapító tagja a sféra (furulyaconsort) és a Hanse Pfeyfferey (hangos reneszánsz fúvóshangszerek) együtteseknek. 2021-től Prof. Susanne Scholz (University of Music and Performing Arts Graz) és Budai Dávid közreműködésével egy kutatási projektet is kezdeményezett, amelynek célja a legkorábbi fennmaradt német nyelvű émet és Lengyel táncgyűjtemény (Hess 1555a) rekonstruálása. Laura a versailles-i, weimari és grazi egyetemeken tanult. Tanárai többek között Pierre Boragno, Myriam Eichberger, Martin Erhardt, Andreas Böhlen és Amy Power voltak. Laura 2011 óta nagy lelkesedéssel tanítja mindazt, amit szeret: a furulyajátékot és a menzurális notáció olvasását és minden ezekkel összefüggő tárgyat. Emellett az utóbbi időben egy filozófus lányaként összegyűjtött élettapasztalatait zenei tudományos szövegek írásában is kamatoztatja.
Budai Dávid kamarazenész, szólista, a historikus improvizáció és pedagógiai technikák specialistája. Tanulmányait a lipcsei Felix Mendelssohn-Bartholdy Zeneakadémián és a brémai Művészeti Egyetemen Hille Perl és Irene Klein vezetésével, valamint a lyoni Nemzeti Zeneművészeti Egyetemen Marianne Muller meghívott viola da gamba növendékeként folytatta. Mesterkurzusokon Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Urbanetz Kristóf és Asako Morikawa (Fretwork) játékmódját figyelte meg. Improvizációs mesterei Martin Erhardt, Barnabé Janin, Jean-Yves Haymoz és Marco Ambrosini.A viola da gambák játéka mellett a violone és reneszánsz hegedűk technikáját is elsajátította, mely széleskörű nemzetközi kamarazenei tevékenységéhez járult hozzá. A PRISMA együttessel a H.I.F. Biber Nemzetközi Kamarazenei Verseny (Linz, Ausztria) nyerteseként a francia EEEmerging (Ambronay) program támogatottja, CD-szponzoráltja, 2015 óta nemzetközi fesztiválok – többek között Trigonale (Klagenfurt, Ausztria), Händel-Festspiele Göttingen, York Early Music Festival, Festival d´Ambronay, Valletta Baroque Festival (Málta), Biber Festival Wien – vendége. Kutatói munkájában az angol tabulatúrás irodalom, a “lyra viol” került fókuszba, melynek elsajátításában Annette Otterstedt és Hans Reiners berlini zenetudósokkal folytat aktív konzultációt. Gáll Ferenc hegedűépítővel 2007 egyedülálló, kora-tizenhetedik századi hangszeregyüttest hozott létre, mely 2018 óta Illés Szabolcs nyári régi zenei kurzusain kipróbálható.
A japán lantművész Asako Ueda Hollandiában és Svájcban él. Főbb érdeklődési területe a régi zene, különösen a XV-XVII. századi kamarazene előadása. Első díjat nyert a Biagio Marini Versenyen (DE), harmadik díjat a Nemzetközi Van Wassenaer Versenyen (NL) és második díjat a London International Festival of Music-on (UK). Számos zenei fesztiválon és koncertteremben játszott, többek között a Concertgebouw Amsterdam (NL), Amuz (BE), The New National Theatre Tokyo (JP), az Utrecht Early Music Festival (2020 és 2021-es évad, 2024), LausPolyphoniae (2021 és 2023, az IYAP kiválasztott együtteseinek egyikeként), Wonderfeel (2019) és Bach Academie Brugge (2019), valamint beválasztották a Schloss Weißenbrunn Alapítvány által hirdetett Artist-in-Residence programba (2024). Folyamatosan együttműködik a Tizennyolcadik Század Zenekarával (NL), a B’Rockkal (BE), Maarten Engeltjes & prjct Amsterdam (NL), Amsterdam Sinfonietta (NL), El Gran Teatro del Mundo (ES), Lucie Horsch és Elisabeth Hetherington. Társalapítója a Sponte Sua (duó Pablo Sosával, traverso) és a Duo Minoriten (duó Minori Deguchival, barokk hegedű) együtteseknek. 2019-ben nemcsak megbízható együttesjátékosként, hanem szólistaként is rendszeresen fellép. Szólóesteket adott teorbán többek között a Holland Lantművészek Társaságának szervezésében, és reneszánsz lanton a Dag van het Kasteelen keretében is.
Gyurina Zsuzsanna Nagykanizsán és Pécsett kezdte zenei tanulmányait és Szeléndi Zsuzsa pécsi fuvolaosztályában diplomázott. A régizenével konzervatóriumi évei alatt, Csalog Benedek és Barthold Kuijken kurzusai révén került kapcsolatba. 2002 óta játszik barokk hangszereken, amik Rudolf Tutz műhelyében készültek. 2003-tól Bécsben folytatott régizenei tanulmányokat Reinhard Czasch és Luciano contini irányításával, majd 2004-05 között a Brüsszeli Királyi Konzervatóriumban Barthold Kuijken és Frank Theuns barokkfuvola osztályában kitüntetéssel diplomázott. 2006-tól az intézmény kamarazenei posztgraduális programjában vett részt a flamand kormány ösztöndíjával. Ebben az időben alapította zenésztárasival az Ellyptica kamaraegyüttest is. Zenekari zenészként többek között a következő együttesekkel szerepelt: Orfeo Zenekar (Vashegyi György), Budapesti Kamaraopera (Németh Pál), Musica Rivelata (Dominik Riepe), Solamente Naturali (Milos Valent), Haydn Sinfonietta Wien (Manfred Huss) és a Brüsszeli Királyi Konzervatórium barokk zenekara (Sigiswald Kuijken és Ryo Terakado vezetésével).
Csodaforrás Alternatív Régizenei Egyesület 