Illés Szabolcs barokkhegedűs, zenetudós, HIPP (Historically Informed Performance Practice) specialista. Modern és barokk hangszeres diplomáit Budapesten és Lipcsében, barokkhegedűs Masterdiplomáját pedig Brüsszelben, Sigiswald Kuijken osztályában szerezte, mint Mesterének egyetlen magyar származású növendéke és az általa alapított világhírű barokkhegedűs iskola egyetlen magyaroszági képviselője. 2009 – től tanárának világhírű zenekara, a „La Petite Bande”, tagjaként is számos produkcióban szerepelt. Tíz éven át koncertmesterként vezette a csehországi „Hof-Musici” együttest, akikkel barokk operák rekonstrukcióján és bemutatásán munkálkodtak korhű hangszerekkel, kosztümökkel, eredeti díszletekkel, karmester nélkül. Szólistaként és kamarazenészként egész Európában koncertezik többek között a bécsi „dolce risonanza”, a német „La Moresca” és a magyarországi „Recurring Company” kamaraegyüttesek tagjaként, akikkel számos lemezfelvételt is készített. Eddig a következő négy szólólemeze jelent meg, melyeknek anyaga nagyrészt saját kutatásain alapul: „Sonate, que me veux-tu?” (2011), „Corelli’s Legacy” (2015), „Les Forjerons” (2020), „Tellement Telemann” (2021). Szerteágazó koncerttevékenysége mellett rendszeresen tart kurzusokat, előadásokat Európa országaiban és Új-Zélandon is. (Kép: Raffay Zsófi)
Lachegyi Anna az európai régizenei élet aktív szereplője, gambajátékosként és csellistaként egyaránt. Magyarországon született zenész családban, és mióta ötéves korában elkezdett csellózni, a kamarazene és a régizene meghatározó szerepet játszik életében. Jelenleg Hollandiában él, ahol a hágai Királyi Zeneakadémián szerezte meg mesterdiplomáját Mieneke van der Velden és Philipp Pierlot osztályában. Meghívott előadóként számos hollandiai és európai fesztiválon lépett fel; idejét szólistaszereplések, kamarazenei és zenekari projektek között osztja meg olyan neves együttesekkel, mint a Ricercar Consort (Philippe Pierlot), a Hespérion XXI (Jordi Savall), a Netherlands Bach Society vagy a Vox Luminis. Számos lemezfelvételen közreműködött különböző kamarazenei felállásokban a Label Flora és a Mirare Records kiadóknál. Legutóbbi albuma, az Exils, decemberben jelent meg, és spanyol reneszánsz zenét tartalmaz négy viola da gambára készült átiratokban. Előadóművészi pályája mellett elhivatott pedagógus is: Hollandiában rendszeresen tart magánórákat, Magyarországon pedig mesterkurzusokat vezet viola da gambán és barokk csellón.
Tóth Zsuzsi magyar szoprán énekesnő tizennégy éves korában fedezte fel hivatását az együttes éneklésben: első kóruspróbája során vált számára nyilvánvalóvá, hogy a zene nemcsak személyes örömforrás, hanem kapcsolódás is, valamint az együtt zenélés élethosszig tartó szeretetének alapja. Ez a meghatározó élmény azóta is művészi és emberi életének középpontjában áll. Klasszikus énektanulmányait szülővárosában, Szegeden kezdte, majd Hollandiába költözött, ahol a Hágai Királyi Konzervatóriumban régizenei ének szakon kitüntetéssel diplomázott. Az elmúlt húsz évben aktívan van jelen a nemzetközi koncertéletben, és elsősorban a közösségi zenélés művészetének szenteli munkáját. Énekelt többek között a Collegium Vocale Gent, a Netherlands Bach Society, a Nederlands Kamerkoor, a Tetraktys és a Sete Lágrimas együtteseiben, valamint közel két évtizede a Vox Luminis állandó tagja. E gazdag művészi pályát több mint harminc CD-felvétel, videó és rádió- illetve televíziós közvetítés dokumentálja. Zenei tevékenységén túl Zsuzsi számára fontos az együtt töltött idő két gyermekével és barátaival; szeret tanítani, podcasteket hallgatni, sétálni, nyitottnak maradni és tudatosan lélegezni. (Kép: johnnyfoto)
Hegyi Barnabás kontratenor énekes és egyházkarnagy Budapesten született, zenei tanulmányait is itt kezdte zongorán, majd az orgona, zeneszerzés, karmesteri, egyházzenei és magánének stúdiumok után Hágában tanult régi-zene ének szakon, majd Tilburgben középkori és reneszánsz énekes praxist és Hágában orgona-improvizációt. Szólistaként többek között a Budapesti Kamaraoperában, valamint a Budapesi Operaházban is énekelt, de hangi gazdagsága és zenei kultúráltsága az ensemble-énekesek élvonalába emeli. A teljesség igénye nélkül álljon itt néhány zenei együttes a gazdag életútból; Vox Luminis Régi-Zene Szólista Énekegyüttes, Bach Collegium Japan, Huelgas, Budapesti Purcell Kórus, Holland Kamarakórus, Nederlandse Bachvereniging (Holland Bach Társaság), Pygmalion, Voces Énekegyüttes, Arpa d’Or Énekegyüttes, Ars Renata Szóló Énekegyüttes. Mintegy három tucat lemezfelvétel hallható, melyek közül több is rangos elismeréseket kapott.
Nele Vertommen már ötéves korától a régi zene bűvöletében él: ekkor hallotta először Bach Máté-passióját, amely azonnal meghatározó élménnyé vált számára. Már ekkor megfogalmazódott benne a vágy, hogy ezt a zenét egyszer saját maga is megszólaltathassa. Két év oboatanulás után fedezte fel, hogy a Máté-passió emblematikus oboaszólói eredetileg barokk oboára íródtak – ez az élmény végleg a barokk oboa felé irányította pályáját. Tizennégy évesen kezdte meg barokk oboatanulmányait, tizenöt évesen pedig már a Brüsszeli Királyi Konzervatórium hallgatója volt Marcel Ponseele osztályában. Egy hágai tanulmányi év során barokk oboát és furulyát is tanult, majd alapdiplomáját kiváló minősítéssel szerezte meg. Ezt követően Brüsszelben fejezte be mesterképzését, szintén kiemelkedő eredménnyel. Diplomázásakor elnyerte a Horlait–Dapsens Művészeti Alapítvány díját, majd nem sokkal később a Klara beválasztotta a „Húszas éveikben járó húsz zenész” című tehetséggondozó programjába. 2021 szeptemberében első és egyben utolsó versenyén rögtön első díjat nyert: a magdeburgi Nemzetközi Telemann-versenyen. Partnerével, Beniamino Paganinivel közösen vezeti a Musica Gloria együttest, amely rendszeres fellépője olyan rangos fesztiváloknak és koncerthelyszíneknek, mint a Lunalia, a Trigonale, a Bachfest Leipzig, az AMUZ, a Festivals de Wallonie, az SHFestival, a brugge-i Concertgebouw, a TAM Regensburg, a Festival de Froville és a 30CC. Az együttes eddig nyolc lemezfelvételt készített. A Musica Gloria mellett Nele Vertommen rendszeresen működik közre olyan nemzetközileg elismert együttesekkel, mint a Le Poème Harmonique, a B’Rock, az Il Gardellino, a Collegium Marianum, az I Gemelli Factory, a Gli Angeli Genève, az Utopia Orchestra, a Concerto Köln és a Ricercar Consort.
Liane Sadler historikus fuvolákon játszik a középkortól a romantikáig, hogy időn és stíluson átívelő zenei világokat tárjon fel. Kíváncsisága sokrétű utakon vezeti, az egymástól eltérő, mégis átfedő régizene, kortárs zene és hagyományos zene területein. Vezeti a Hourglass együttest, amely a múlt és a jelen közötti zenei határterületeken való elidőzésre koncentrál, valamint tagja a Sadler & Conrad duónak, egy jelenleg formálódó S-EEEMERGING együttesnek, amely 16. századi polifónia összetett elrendezéseivel kísérletezik traverso és lant párosításban. Olyan régizenei együttesek tagja, mint a Phaedrus reneszánsz traverso-együttes, valamint a 17–18. századi kamarazenei gyakorlatra fókuszáló pseudonym. Emellett fellépett az Akademie für Alte Musik Berlin, az Orkester Nord, a Weimar Baroque és az Ensemble Ripieno hangversenyein is. Rendszeresen dolgozik jazz- és kortárs zeneszerzőkkel, valamint előadókkal, kiemelten a Francesca Gaza Quartet: aminth formációban, ahol historikus fuvolák egyedi hangszíneit és hangzását használja fel a kortárs interpretációkhoz. Hangjával és fuvoláival a hagyományos és népzenei világokat is kutatja. Liane a berlini Universität der Künste hallgatójaként barokk, klasszikus és romantikus fuvolán zenekari és szólista képzésben vett részt Christoph Huntgeburth professzor osztályában. A neves Schola Cantorum Basiliensis kötelékében ezután barokk fuvola mesterfokozatot szerzett Marc Hantaï professzor vezetésével, valamint kiegészítő posztgraduális tanulmányok keretében Johanna Bartz és Marc Lewon irányításával a középkori és reneszánsz fuvolák játékmódjával és repertoárjával is megismerkedett. 2019 és 2024 között társalapítója és művészeti vezetője volt a berlini Alte Musik Fest Friedenau fesztiválnak, amely a régizenei koncertformátumok megújítására törekedett konceptuális és interdiszciplináris programok révén. (Kép: Hans-Dieter Brand)
Edőcs Fanni tizennégy éves korában ismerkedett meg a csembalóval. Kezdetektől fogva szenvedélyesen elköteleződött a régizene világa, annak sajátos billentyűs hangszerei, valamint a historikus előadói gyakorlat iránt. Tanulmányai kezdetén kétszer is megnyerte az Országos Csembalóversenyt, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen diplomázott, miközben ösztöndíjasként a lipcsei Hochschule für Musik und Theater hallgatója is volt Nicholas Parle osztályában. Tudásának elmélyítése érdekében számos mesterkurzuson vett részt olyan csembalóművészek vezetésével, mint Pierre Hantaï, Gordon Murray vagy Ketil Haugsand. Diplomájának megszerzését követően, 2014-ben megalapította a budapesti székhelyű Recurring Company együttest, amelynek keretében kortárs művészet és régizene összekapcsolásával kísérletezett. Több sikeres projekt és koncert után Dóra Harasztival és Regős Júliával létrehozta a REC Triót, azzal a céllal, hogy elmélyültebben foglalkozzanak a reneszánsz és a kora barokk kamarazene, valamint az improvizáció gyakorlatával. Az együttes 2017-ben a La Stravaganza versenyen második díjat nyert (első díjat nem adtak ki), és számos régizenei fesztiválon és koncerten lépett fel Magyarországon és több európai országban (Románia, Csehország, Hollandia, Dánia). 2017 óta continuót és csembalót tanít az esztergomi Régizenei Nyári Akadémián, Szabolcs Illés vezetése alatt. Emellett Magyarországon és Ausztriában több mesterkurzuson is közreműködött kísérőként. 2021 óta a kecskeméti Kodály Iskola tanára. Rendszeresen fellép continuójátékosként és kamarazenészként különböző együttesek és zenekarok tagjaként Magyarországon és Európa-szerte (Harmonia Caelestis Baroque Orchestra, Anima Musicae Kamarazenekar, Franz Liszt Kamarazenekar, Concerto Budapest, Festival Academy Budapest stb.). Az elmúlt években érdeklődésének középpontjába a középkori zene került. Megalapította a Sans Paroles együttest, amelyben portatív orgonán és clavisimbalumon játszik, és a középkori, illetve kora reneszánsz vokális repertoár hangszeres megszólaltatásával kísérletezik.
Szabó Nóra csembalóművész, akinek munkássága a középkortól a barokkig terjedő repertoárra összpontosít. Előadóként organettón, clavicimbalumon, csembalón és orgonán egyaránt játszik, szabadon kombinálva a hangszereket és zenei kontextusokat. Csembalótanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Hágai Royal Conservatoire-ban végezte, majd a bázeli Schola Cantorum Basiliensis intézményében szerzett mesterdiplomát középkori billentyűs hangszerek szakon. Rendszeresen koncertezik Európa-szerte szólistaként és korhű zenei együttesek tagjaként egyaránt; fellépett többek között a Predzionek Wraju (Lengyelország), SoundBox Fest (Brüsszel) és Spiegelungen (Bázel) fesztiválokon. Nóra a díjnyertes La Figuièra együttes alapítója és művészeti vezetője, amely a középkori repertoár sokszínűségére, és kreatív, történeteket elbeszélő műsorokra fókuszál. Miközben mélyen gyökerezik a historikus előadói gyakorlatban, fontos számára a nyitottság és az alkotó gondolkodás ösztönzése – különösen érdekli a régizene új megközelítéseinek feltárása – vagy hidak építése a középkori repertoár és más zenei világok között. (Kép Cezary Zych)
A japán lantművész Asako Ueda Hollandiában és Svájcban él. Főbb érdeklődési területe a régi zene, különösen a XV-XVII. századi kamarazene előadása. Első díjat nyert a Biagio Marini Versenyen (DE), harmadik díjat a Nemzetközi Van Wassenaer Versenyen (NL) és második díjat a London International Festival of Music-on (UK). Számos zenei fesztiválon és koncertteremben játszott, többek között a Concertgebouw Amsterdam (NL), Amuz (BE), The New National Theatre Tokyo (JP), az Utrecht Early Music Festival (2020 és 2021-es évad, 2024), LausPolyphoniae (2021 és 2023, az IYAP kiválasztott együtteseinek egyikeként), Wonderfeel (2019) és Bach Academie Brugge (2019), valamint beválasztották a Schloss Weißenbrunn Alapítvány által hirdetett Artist-in-Residence programba (2024). Folyamatosan együttműködik a Tizennyolcadik Század Zenekarával (NL), a B’Rockkal (BE), Maarten Engeltjes & prjct Amsterdam (NL), Amsterdam Sinfonietta (NL), El Gran Teatro del Mundo (ES), Lucie Horsch és Elisabeth Hetherington. Társalapítója a Sponte Sua (duó Pablo Sosával, traverso) és a Duo Minoriten (duó Minori Deguchival, barokk hegedű) együtteseknek. 2019-ben nemcsak megbízható együttesjátékosként, hanem szólistaként is rendszeresen fellép. Szólóesteket adott teorbán többek között a Holland Lantművészek Társaságának szervezésében, és reneszánsz lanton a Dag van het Kasteelen keretében is.
Aranyos Ágota tánc és drámapedagógus, táncművész, koreográfus, a Company Canario Historikus Táncegyüttest és a Garabonciás Együttes művészeti vezetője. 1990-től tanít magyar néptáncot, de mellette historikus táncok specialistája. 2001-2009 között volt az Eötvös Loránd Tudományegyetem Zenetudományi Tanszékének historikus és magyar néptánc oktatója. 2015-2021 között a Ward Mária Zeneművészeti Szakgimnázium, majd 2022-től a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem historikus tánc oktatója. Budapesti Kamaraopera számos barokk opera produkciójában dolgozott együtt operaénekesekkel, ill. készített koreográfiákat a MTV és több zenei együttes felkérésére. Évek óta tanít itthon és külföldön régi zene kurzusokon, pedagógus továbbképzéseken táncot a reneszánsz kortól a romantika koráig, vezet múzeumpedagógiai foglalkozásokat a Budapesti Történeti Múzeumban, a Nemzeti Múzeumban és Gödöllői Királyi Kastélyban. Interaktív órákat tart évszázadok táncaiból általános és középiskolásoknak, illetve élményterápiás foglalkozásokat középsúlyos értelmileg sérült gyerekeknek.
Csodaforrás Alternatív Régizenei Egyesület 